HOT SHOT LOVE

Hot Shot Boogie

Foxchase Boogie

Freight train blues

MR BO WEEVIL RECORDS VB 01

Publ: ?

 

 

L’harmoniciste COY « HOT SHOT » LOVE   né en 1914 à Clarkendale   dans l’Arizona

est surtout connu pour avoir enregistré un  unique 45 tours chez Sun qui figure sur de nombreuses compilations de ce label mythique.

Ce  peintre d’enseignes  et musicien itinérant  habitait alors à Memphis, le 8 juin 1954 entouré de Mose Vinson au piano, Pat Hare à la guitare, Kenneth Banks à la basse et Houston Stokes aux baguettes, Coy enregistre dans les studios de Sam Phillips « Wolf Call Boogie » et « Harmonica Jam » (Sun 196).

« Wolf Call Boogie » est un dialogue sur fond de boogie avec un tenancier avec des observations sur la vie et l’amour. La face B « Harmonica Jam » est un duo entre Pat Hare et  Love  qui joue de l’harmonica à la Sony Terry.

On trouve ces deux faces plus une prise alternative de « Wolf Call Boogie » et un inédit « Harpin’ on it » sur la compilation Sun : Blow it’ Till you like it: Memphis Harmonica 1951-1954.

Ce musicien farfelu et coureur de jupons est mort le 4 juin 1980, dans un accident de voiture sur l'Interstade 55.

 

Ce 45 tours est une énigme puisqu’on ne trouve nulle part trace d’autre enregistrement de ce bluesman.  Publié  sous étiquette MR BO WEEVIL RECORDS  VB 01, ce disque qui semble être un bootleg contient trois titres ; « Hot shot boogie »/« Fox chase boogie » sur la face A  et « Freight train blues » sur le verso, des titres dans le même style que son single Sun.

 

Quelqu’un aurait - il des informations complémentaires sur ces enregistrements ?  

 

LES KLEBERS

1 Entre nous il est fou (She’s a fool)

2 Sur sa guitare (Lonely boy,lonely guitar)

3 Cette fille (This little girl)

4 Vis ta vie (Whe is me)

EP BARCLAY 70597

P. 11/1963

Genre : Rock & Twist

 

 

Classé meilleur groupe de province lors du concours de la guitare d’or  le week-end de Pentecôte 1963 à l’Olympia les Kleber’s voit le jour à Mulhouse sous l’initiative des deux frères Jean et Jacques Kleiber.Ces deux musiciens doués, forment un duo influencé par les Banjo Boys et rencontrent un franc succès. En 1962, ils recrutent un batteur Alain Metzger et se produisent sous le nom de Klebers. Ils se rendent en 2 CV Citroën à Walsall en Angleterre, une ville jumelée avec Mulhouse. Malgré les diverses tracasseries du aux conditions extrêmement sévères pour les musiciens étrangers qui désiraient jouer dans ce pays, ils donnent plusieurs concerts et sympathisent avec leur homologue british les Red Caps.

Avec l’adjonction d’un bassiste Marc Viron, ils assument le 1^er mai 1963 avec les Barons la première partie de Dany Logan et de Dick Rivers à Mulhouse.

A Paris, lors du concours de la guitare d’or, les Alsaciens passent sans encombre les éliminatoires et se retrouvent en finale où ils interprètent une version très personnelle de « Be Bop A Lula » à deux voix.Le jury apprécie leur style, mais le public parisien donne sa préférence aux Vicomtes et à Moustique. Les Klebers se classent finalement troisième, empochent une belle petite somme d’argent et signent un contrat de trois ans avec Eddie Barclay. La formation mulhousienne est prise en main par le parolier George Aber qui leur adapte des succès américains du moment.Ils gravent un unique 45 tours sans leur batteur remplacé par un musicien professionnel, un disque publié fin 1963 plus yéyé que rock reflétant davantage les goûts des leurs producteurs.

La face 1 démarre avec « Entre nous il est fou » d’après « She’s a fool » qui fut un top 5 américain par Lesley Gore, suit « Sur sa guitare » une composition de Lee Hazlewood pour Duane Eddy. Sur  la face  B on remarque  leur reprise de « This Little Girl » de Dion sous le titre « Cette fille », le dernier titre « Vis ta vie » est une composition de Jackie De Shannon « Whe is me »

Un disque qui ne se vendra qu’à 7000 exemplaires pour lequel ils ne toucheront que 5% de royaltie sur le prix de vente à partager en quatre.

Les Klebers déchante vite : « Un tas de promesses, mais Mulhouse est trop loin de la capitale, ce fut une crise terrible.Nous nous sommes sentis très seul, mais nous savions que si nous abandonnions, tout serait terminé.Alors nous avons décidé de nous débrouiller nous-mêmes. » (Interview des Klebers, Dernières Nouvelle d'Alsace, juin 1964) C’est finalement l’armée avec l’incorporation de Jacques qui mettra un terme à la carrière de c’est excellent ensemble.

 

Nous sommes au Golf Drout les plus grands « Fans » de Johnny,Eddy, Sheila ,Moustique et maintenant des KLEBERS

Ils ont eux aussi de ce qu’il faut pour être de grandes vedettes, et lorque vous écouté ce premier disque vous en serez convaincu, comme je le suis moi-même

Note de pochette signée HENRI LEPROUX

 

Source : Le Temps des Copains, Rock Twist Alsace, Années 60  La Nuée Bleue 1996 

 

THE PHANTOMS

Tormented (Soute/van Rooy)

A Well respected man (Davies)

OMEGA 35463 – 1965 NL

Genre: Beat music

 

 

Groupe beat hollandais qui a vu le jour dans une high school de Eindhoven après le passage des Beatles en Hollande en 1964.

Composés  de : Ad van der Horst (lead guitare) Wally Soute (basse) Ronald van der Horst (guitare) Fred Grundlach (batterie) Maertien van Rooy (chant).

Les Phantoms se spécialisent d’abord dans les reprises des succès des Fab Four.

En 1965, ils signent pour le label Omega et enregistrent une bonne reprise de « Jack the ripper » néanmoins un peu moins sauvage que l’originale de Screaming Lord Sutch. Les Phantoms signent la face B qui est marquée par l’empreinte des Beatles. Le disque qui est programmé sur Radio Veronica  se vend bien localement mais a peu d’impact à travers le pays. Pour leur second single, ils optent pour la cover de « I’ll go crazy » de James Brown alors au menu de tous les artistes beat qui se respectent ; des Moody Blues à Ronnie Bird.

Les Phantoms interprètent « I’ll got crazy » à la télé et le succès est au rendez vous pour ce  45 tours (N°11 des charts locaux) qui est également pressé en Allemagne sur le label Métronome. Pour leur troisième simple toujours en 1965 c’est une de leur composition « Tormented » qui figure sur la face A. Ce morceau à forte influence merseybeat se classe N° 25 des charts néerlandais. Si la face B du 45 tours « I’ll go crazy » est une  ballade insignifiante celle de « Tormented » ou  ils posent devant un mur sapés à la Mods est une reprise du « A well respected man » des Kinks.

Les Phantoms sont maintenant des stars établies, ils font les premières parties d’Adamo de Dave Berry et de nombreux show TV.

 En 1966, Les Phantoms sortent un album composé à moitié de reprises et à moitié de compositions originales, y figure les six faces de leurs trois premiers 45 tours et des reprises de :“A brand new Cadillac” (Shamrocks/Renegades), “Hang on sloopy” (Mc Coys), “Roadrunner” (Bo Diddley) “She belongs to me” (Dylan).

Parmi les compos on relève l’excellent ” Someday I’m somebody écrit par le rocker hollandais  Peter Koelewijn.

Un rare LP indispensable aux amateurs de beat music et de rock garage  réédité il y a quelques années.

En 1967, après un dernier simple « After Tomorrow » une reprise des obscurs londoniens the Cockneys les Phantoms raccrochent leurs instruments pour reprendre leurs études

 

DISCOGRAPHIE

 

45 tours
 

Jack the Ripper (Sutch)/ Little miss Love (Egan/vRooij) Omega 35439 P.1965

I'll go crazy (Brown)/ I dream of you (vRooij) Omega 35445 P.1965
Tormented (Soute/vRooij)/ A well respected man (Davies) Omega 35463 P1965

Little ways (Carlton) Cool girl ( Soute/vRooij) Omega 35490 P.1966

Tormented Brown Someday I'm somebody (Koelewijn/Kort) Omega 35777 P.1967

After tomorrow (Grace)/ This hammer (Winwood/Winwood/York/Davi) Action 1001P.1967

 LP

The Phantoms Dureco 51.036 /Metronome HLP 10.057 (Allemagne) P.1966

Face A

1Tormented/2 A brand new Cadillac/  3 Hang on Sloopy
 4Questions /5International language / 6 Let them talk
 Face B

1 Somebody I'm somebody /2 A well respected man/ 3The idiot
4 It's a lie /5 She belongs to me /6 Roadrunner
 

 The Phantoms  I'll go crazy Dureco 11 64342 P.1998

I'll go crazy - Tormented - Brand new Cadillac - Hang on Sloopy - Questions - International language - Let them talk - Jack the Ripper - Little Miss Love - I dream of you - Little ways - Cool girl - Somebody I'm somebody - A well respected man - The idiot - It's a lie - She belongs to me - Roadrunner

 

JUMP’ N JIVE WITH RALPH WILLIS

ODEON SOE 3504

P.1960 (KING 1953)

 

Face A

Why’d you do it (Willis) fox

Do right (Willis) slow

Face B

Gonna hop on down the line

Door bell blues

 

Ralph”Bama”Willis est un  chanteur guitariste de Piedmont blues né dans l’Alabama en 1910 d’où son pseudo de « Bama ». On commence à entendre parler de lui à la fin des années trente lorsqu’il se produit en Caroline du Nord  dans le cercle des musiciens de blues qui gravitent autour de Blind Boy Fuller. C’est en 1941, qu’il fait ses débuts en studio pour le label Regis basé à New York. Willis qui a assimilé le son et le style de Fuller  enregistrera plus de 50 titres jusqu’en 1953 pour différents labels ; Savoy, Signature, 20th Century, Abbey, Jubilee, Prestige,Par et King.

Ses compositions puisent dans ses racines rurales, bien qu’il  a vécu et travaillé à New York

On considère que ses meilleurs enregistrements sont ceux qu’il a effectués en solo, mais avec le temps les compagnies de disques préféraient qu’il enregistre avec d’autres musiciens.

En 1946, pour les faces 20th Century il est accompagné par le guitariste bassiste Judson Coleman. A partir de 1949, il se produit avec son ami Brownie Mc Ghee qu’il avait rencontré lors de ses débuts en Caroline du Nord. Mc Ghee ainsi que son partenaire Sonny Terry  accompagnent régulièrement  « Bama » entre 1952 et 1953 sur les enregistrements Par, Prestige et King.

Ses enregistrements couvrent une large variété de style allant du blues lent languissant à des titres dansant plus rapides. Certain de ses disques sont parus sous divers pseudonymes tel : Alabama Slim, Washboard Pete, Sleepy Joe (Savoy)

Ralph « Bama » Willis est mort à New York en 1957 à l’âge de 43 ans

 

Le 45 tours « Jump’n Jive with Ralph Willis » a été publié en France par Odéon en 1960 avec  une photo de Sonny Terry et des notes de Jacques Demetre.

Willis est accompagné par Gary Mapp à la contrebasse et Sonny Terry à l’harmonica.  

Chaque face du 45 tours comporte un blues up tempo qualifié de fox sur la pochette et un slow blues. Ces quatre morceaux composés par Willis on été enregistres le 15 janvier 1953 dans les studios Beltone  pour la marque King

 

 

Note de pochette  de Jacques DEMETRE

 

Une guitare et un harmonica se font entendre au coin d’une rue et voilà tous les jeunes du voisinage qui sont là, rassemblés autour d’un petit orchestre ambulant, avides d’entendre une musique dynamique et rythmée au son de laquelle ils pourront danser et oublier leurs soucis.

Tel est le spectacle pittoresque qu’on peut quotidiennement rencontrer dans les communautés noires du Sud des Etats-Unis.

Le présent recueil vous fait entendre deux de ces musiciens, Ralph Willis et  Sonny Terry, qui

ont commencé leur vie en errant à l’aventure, avec pour seule richesse leurs instruments et leur répertoire de « blues ».

Ils ont été ainsi pénétrés, pour toute leur carrière, de la vraie tradition folklorique noire dont ils sont devenus d’authentiques et remarquables représentants.

Le guitariste Ralph Willis et l’harmoniciste Sonny Terry sont tous les deux originaires des Etats de la Côte Sud-Est, le premier de la Caroline du Nord,le second de la Caroline du Sud. Après avoir parcouru ces Etats en chantant, jouant et mendiant, ils se sont fixé, comme beaucoup de Noirs de cette région, à New York où ils sont devenus célèbres et où ces morceaux ont été enregistrés ; c’est Ralph Willis qui chante dans ces excellentes interprétations, tandis que Sonny Terry l’accompagne superbement à l’harmonica dont il joue d’une façon complètement originale et neuve par rapport à la tradition européenne.

Alors que Sonny Terry est encore en pleine activité, Ralph Willis  est mort quelques années après l’enregistrement de ces morceaux, qui présentent ainsi l’intérêt de conserver pour nous

 un précieux témoignage  d’un grand musicien prématurément disparu

The Chimes

Once in a while (Green-Edwards)

Summer night (the Chimes)

TAG 444

P.1960

Genre: Doo Wop

 

Les Chimes sont un quintette vocal italo américain originaire de Brooklyn, formé à la fin des années cinquante sous le nom de Capris par le fils d’un accordéoniste professionnel Lenny Cocco et ses amis ; Pat DePrisco (premier ténor),  Richard Mercado (second ténor), Joseph Croce (baryton) et Pat Mc Guire (basse)

Les membres du groupe se rebaptisent les Chimes (bien que de nombreuses formations de doo wop portent également ce nom) lorsqu’ils se rendent compte qu’un groupe de Long Island se nomme déjà les Capris. 

Sur les conseils de son père Lenny propose à ses amis d’harmoniser sur le standard de Tommy Dorsey de 1937 « Once in a while ». En 1960, les  Chimes enregistrent une démo de « Once in a while » dans un studio, par chance un des techniciens présent  qui apprécie la chanson appelle  un ami qui travaille pour le label Tag Records.

Le groupe est alors signé par  Andy Leonetti le boss de Tag. Le disque sera publié d’abord avec  en face B « Oh how i love you »  puis avec  le medium « Summer Night » un titre  composé par le groupe (TAG 444)

Durant l’automne « Once in a while » rentre dans le pop chart du Bilboard   et culmine à la 11^ème place. Au total la chanson  reste 18 semaines dans les classements  et se serait vendue à plus d’un million d’exemplaires

Suite à ce succès, ils décrochent de nombreux engagements dans le circuit des théâtres noirs.

Pour leur second 45 tours (TAG 445) les Chimes reprennent un autre standard  datant de 1935 « I’m in the mood for love » de Little Jacke Little . Enregistré dans le même style que “Once in a while”, cette ballade retourne dans le pop chart le mois de mars 1961 et se classe à la position # 38. Au printemps, ils reprennent un autre vieux classique « Let’s fall in love » d’Eddy Duchin (TAG 447), mais cette fois ci la sauce ne prend pas malgré une excellente face B « Dream girl ». Le groupe grave ensuite sans succès sous le nom de Lenny & the Chimes une composition de Cocco « Paradise »  (TAG 450) qui avec l’apport de violons sonne comme le « Magic moment » des Drifters. L’année suivante, suite au décès accidentel de  Pat, les Chimes se produisent en quartette.

Ils signent chez Metro où ils enregistrent une autre ballade « Whose heart are you breakin’ now » (METRO 1) avec en face B un titre plus énergique « Baby’s coming home » dans le style de Dion & the Belmonts. Laurie publiera également sans succès ce 45 tours en novembre 1963.

En 1964, les Chimes publient un dernier disque “Two times two » chez Vee Jay  une maison de disques alors  mauvaise posture financière, le disque va être complètement ignoré et les  Chimes se séparent dans la foulée. 

Depuis les années 70 Lenny reforme régulièrement son groupe pour se produire dans le circuit des oldies.En 1986, il enregistre un simple autoproduit “New York city” (FREEDOM 223)  

The EXCELLENTS

“You baby you” (Berman Patterson/Tommy Vastela)

“Coney Island baby” (V.Catalana/P.Alonzo)

BLAST 2O5 USA 1962

Genre Doo Wop

 

 

 

Originaire du Bronx, les Excellents font partie des légendes new-yorkaises  du doo wop grâce à leur ballade “Coney Island baby”  qui fait figure  de classique du genre.

Fondé en 1960, par une bande de copains de la Christopher Columbus High School dans le Bronx ; John Kuse (leader/second ténor), son frère  George Kuse (1^er ténor) , Phil Sanchez (falsetto) , Joel Feldman (baryton), Denis Kestenbaum (leader/baryton/second ténor)  et Chuck Epstein (basse). Après quelques shows dans des restaurants sous le nom de Premiers, ils se baptisent les Excellents après avoir mangé des burgers qu’ils avaient trouvé excellent ! Après avoir gravé une démo,les Excellents frappent à plusieurs portes et en juin 1961, ils enregistrent pour  Mermaid Records   sous label  de Sinclair situé à Broadway,  le rapide « Red Red Robin » couplé à une reprise des Jesters de 1957 la ballade « Love no one but you ». Le disque (Mermaid 106) passe inaperçu.

En janvier 1962, les Excellents retournent dans les studios pour reprendre superbement « You baby you » des Cleftones avec de nouveaux arrangements. Pour la face B, Vinny Catalano et Peter Alonzo qui avaient produit leur premier simple leur propose la romance « Coney Island Baby ».

Le microsillon est publié le mois d’avril 1962, sur un autre label subsidiaire de Sinclair ; Blast 205 et bénéficie d’une bonne  promotion. Le DJ Murray the K fait de « Coney Island baby » le disque de la semaine de son show. Le 19 mai 1962, le magazine Bilboard annonce que le disque est entrain d’exploser à New York. Mais ce n’est qu’à la fin du mois de novembre que « Coney Island baby »   fait son entrée dans le fond du top 100 national. La ballade atteindra au bout de huit semaines la position N° 51 du pop chart  au  tout début de l’année 1963.

Entre temps, alors que les Excellents étaient programmés pour passer  dans American Bandstand la célèbre émission TV de Dick Clark, une dispute contractuelle avait éclaté entre les jeunes membres de la formation et le staff de Sinclair. La maison de disque recrute alors une autre formation les Ultimates pour enregistrer le disque suivant sous le nom d’Excellents avec la même formule ; une ballade « I Hear a Rhapsody » couplé au up tempo « Why Did You Laugh » (Blast 207). Les Excellents se retirent alors du circuit.

En 1963, Lou Cicchetti du label Cousins ramène les membres originaux des Excellents en studio pour leur faire enregistrer quelques titres ; une reprise rapide « She’s not coming » home » des Videls, « Lorraine » des Bonnevilles et « Biggest Mistake of my life ».

Ces trois chansons resteront inédites, jusqu'à leur réédition sur le CD « You’ll always be my Coney Island baby » en 2000 

L’année suivante en 1964, Bobby Miller du label Old Times sort deux titres du groupe provenant d’une démo enregistré a capella en 1960 ; « Sunday Kind of Love » et « Helene » publié sous le nom de Excellons (Old Timer 601 - Bobby 601)

Le groupe se reforme sous la direction de John Kuse en 1988, ce dernier rejoindra une nouvelle mouture de Kathy Jean and the Roomates en 1996.

Avec la publication du CD en 2000, on retrouve les Excellents sur scène avec John comme unique membre original

 

 CD (You always be my) Coney Island baby Crystal Ball P. 2000

 

CD 1

1. Intro: (Interview With Dan K. Reed)/ 2. Coney Island Baby/ 3. You Baby You

4. Red Red Robin/ 5. Love No One But You [Acapella]/ 6. Geraldine

7. Lorraine/ 8. Gloria [Acapella]/ 9. Sunday Kind of Love [Acapella]

10. Helene (Your Wish Came True)/11. Zoom Zoom Zoom [Acapella]

12. Mexico [Acapella]/ 13. Walking Along [Acapella] 14. Here in My Heart [Acapella]

15. Medley: Glory of Love/Band of Gold [Acapella]/16. Because of You [Acapella]

17. (Here I Am) Brokenhearted [Acapella]/18. Love No One But You/19. White Cliffs of Dover /20. Vows of Love [Acapella][Version]

CD 2

1. My Juanita [Acapella]/ 2. Biggest Mistake/3. Red Red Robin [Acapella]

4. She's Not Coming Home/5. Helene [Original Acapella Version

6. My Hearts Desire [Acapella]/ 7. You Baby You [Acapella]/

8. Coney Island Baby [Acapella]/ 9. Why Did You Laugh [*]

10. I Hear a Rhapsody [*]

 

The Excellents You baby you

 

 

CURLEY HAMMER

Accompagné par les COOPER BROTHERS

Twistin’ and Turnin’ (Curley Hamner)

King and queen (Carmen Taylor/Art Truscott)

Tennessee waltz (King & Stewart)

Smoochin’ (instr) (Cooper & Cooper)

 

 

 

Curley Hamner est surtout connu pour avoir  été dès 1943 danseur et batteur dans l’orchestre de Lionel Hampton. En 1945 Curley compose avec Lionel Hampton le fameux « Hey’ ba ba re bop » qui se classe au top du  R&B chart.

En décembre 1947, il enregistre  à Hollywood avec un combo mené par  le pianiste Earl Hines, Charles Mingus et d’autres musiciens empruntés à Lionel Hampton  quelques jumps ‘proto rock’ avec au chant Wini Brown. Ces quatre titres publiés sous le nom de Curley Hammer orchestra sont : « Bama lama lam » / « Spooky boogie » (Sunrise 2115) et « No good women »/ « Bow legged women ».  On peut les trouver sur le CD Earl Hines the chronological 1947-1949 (Classic)

Curley fait partie de la fameuse tournée européenne de Lionel Hampton de 1953 qui connaît un tel succès qu’une seconde tournée est  organisée l'année suivante.  

En 1956, Lionel Hampton triomphe à l’Olympia et enregistre en France avec Curley Hamner (drums), Claude Bolling (piano) Guy Lafitte (sax) Billy Mackel (guitare) Paul Rovere (basse),

 Curley Hamner forme par la suite son propre combo avec les frères Cooper: Buster (trombone) et Steve (contrebasse), Loydd Mayers (orgue, piano) Eric Dixon (sax ténor, trompette, flûte)

On peut voir cette formation le mois d’avril 1957 à l’Olympia de Paris.  En 1959, il est de retour à Paris ou il participe  avec son orchestre à la revue « Paris mon amour » de Joséphine Baker ;

Eddie Barclay le signe la même année, la formation renforcée par les chanteurs Frankie Tucker (Mister blues) et  Marge Day enregistre un EP. La face A démarre avec le dynamique « Twistin ‘ and turnin’ » composée par Curley et interprété en duo par Frankie et Marge. Le duo interprète ensuite un super R&B  « King and Queen ».

Sur la face B, Franckie Tucker revisite le standard country « Tennessee waltz » suivit d’un instrumental composé par les frères Cooper « Smoochin’ » où curieusement comme le note de la pochette le piano de Lloyd Mayers semble désaccordé !

Ces deux titres sont parus aux USA sous le nom de Curley Hamner And The Cooper Brothers Featuring Frankie Tucker chez Jamie (1121) en 1959

On retrouve Curley Hamner et les Cooper Brothers en 1961 pour un simple avec le saxophoniste King Curtis « Air raid »/ « Piano Tuner » (FLING Records 720) qu’on peut écouter sur le CD Soul Twist de King Curtis paru chez Collectables.

 

Curley Hammer & the Cooper Brothers featuring Frankie Tucker & Marge Day : « King and Queen”

 

SAM PRICE avec LUCKY THOMPSON

Embassy’ boogie (Sammy Price)

Up above my head (Sammy Price)

Sweet Georgia Brown (Pinkaro)

EP POLYDOR 20768

P: 1957

Genre/ Blues/Boogie/Jazz

 

Le pianiste texan Sammy Price (06/10/1908-14/04/1992)   fait ses débuts comme danseur de charleston tout en étudiant le piano. En 1924, il forme son propre orchestre et s’installe à  Kansas City en 1927.

A partir de 1938, ce spécialiste du blues et du boogie woogie  se fixe à New York et devient l’accompagnateur de nombreux vocalistes de blues et de gospel pour des séances d’enregistrements chez Decca,  notamment pour Sister Rosetta Tharpe ou Joe Turner

Au début des années 40 avec son orchestre les Texas Bluesicians, il grave des disques avec Lester Young, Ike Quebec, Bill Coleman. En 1948, Sam Price vient en France dans le cadre du  festival de Jazz de Nice avec l’orchestre du clarinettiste  Milton Mezzrow . Sammy Price se produit ensuite à New York avec Sidney Bechet et revient régulièrement en Europe dans les années 50.

Au printemps 1956, il est à Paris, et y enregistre avec Mezz Mezzrow plusieurs morceaux fameux, soutenus par Maxime Saury et son jazz band. Il y grave en solo plusieurs de ses propres compositions : 'Jelly Roll Blues", "D'accord mon pote, boogie", "Twelve o'clock blues" et "Sad blues".
Le mois de juillet 1957, Sammy Price toujours à Paris, grave  quelques morceaux   rafraîchissant  avec le saxophoniste Lucky Thompson (16/06/1924- 30/07/2005) et une poignée de musiciens français Gérard « Dave » Pochonet  (batterie), Jean Pierre Sasson (guitare électrique), Pierre Michelot (Basse).  Sont mis en boîte,  les instrumentaux « Paris blues », « Sweet Georgia Brown »  et des titres chantés dans un style R&B  par Sammy  finement soutenu par Lucky au sax ténor comme l’énergique « Embassy’ Boogie » et le traditionnel « Up above my head » qui serviront de matière avec « Sweet Georgia Brown » a un EP publié par Polydor

 

On trouve ces trois titres sur un des CD de l’excellente série Jazz in Paris

Sammy Price & Lucky Thompson : Paris blues publié en 2001

Les SENDERS

What’d i say

Be bob a lula

Confidences

Joan

DMF 241222 P 1964

 

 

Les Senders voient le jour en 1961 à Vernon dans l’Eure avec la rencontre de Gérard Fournet qui a déjà de solide base musicale avec Jean Louis Sannier qui rêve de chanter, Roland Dann (guitare solo), Jean Christian Elie (basse) et Henri Weber (batterie)

L’équipement est rudimentaire et la formation improvise sur des titres instrumentaux des Shadows ou sur des classiques du rock and roll. Ils puisent leur nom de scène dans la chanson d’Elvis « Return to sender ». Comme pour tous les groupes de l’époque, les Senders se produisent lors des entractes dans les salles de cinéma ou les différentes fêtes locales.

Par la suite, les Senders achètent à crédit du matériel plus performant et décrochent un contrat dans un casino hollandais. Ils partent aux Pays-Bas dans l’Aronde de Gérard sans leur bassiste qui n’a pas eu l’autorisation parentale.  Jean Christian ayant trouvé l’âme sœur les quitte définitivement  au début de l’année 1964, remplacé  à la basse par Gérard Soulier

En 1964, toujours, ils enregistrent dans les studios    Sofrason à Pigalle un EP pour la firme DMF de Cléon. Au menu on trouve deux  bonnes reprises   de classique du rock and roll interprétées en anglais  « Be Bop a lula » et « What’d i say ».

La face B comprend deux compositions de Gérard Fournet, des ballades amoureuses moins excitantes  que la face A « Confidences » et « Joan ».

Quelques temps après l’enregistrement, Roland quitte le groupe  pour poursuivre ses études  tandis que Jean Louis est incorporé dans l’armée.

Au début d’année 1965, les Senders s’orientent vers le style anglais, les ennuies avec leurs cheveux longs inspirent Gérard à composer « Les cheveux longs ». Ce titre va être enregistré à nouveau pour DMF avec trois autres de leurs compositions « Good Stark », « Well listen » et « Six guns ». Après bien des péripéties ce second disque est publié en septembre 1966, sur les 300 exemplaires pressés près de la moitié finira au pilon, faisant de ce disque l’une des plus belles pièces  du garage rock hexagonale.  Les  Senders survivront jusqu’au début de l’année 1968.

 

Source : Les années rock en Haute Normandie -Richard Louarpe  - Edition PTC 2002

En 1967, on retrouve Caterina Caselli en brunette dans un nouveau musical « Io non protesto, io amo » de Fernando Baldi, dans lequel elle interprète une institutrice qui passe son temps à chanter en bute avec un baron très conservateur !
Elle se représente au festival de San Remo de 1967 avec la chanson « Il camino di ogni speranza » également interprétée par Sonny and Cher mais ne se classe pas en finale.
La face B de ce 45 tours (CGD 9651) « Le biciclette bianche » de Francesco Guccini aborde le thème de la chanson engagée en évoquant le mouvement provos hollandais (qui à l’époque proposaient déjà des bicyclettes blanches gratuites, pour éviter la pollution.)

Avec « Sono bugiarda » (CGD 9660) une bonne adaptation de la composition de Neil Diamond « I’m a believer » un numéro un US pour les Monkees, elle retrouve le succès, et se classe N°5 des hit parades italien le mois de juin 1967. La face B « Incubo N°4 » est dans la lignée des chansons folk rock engagées. Ces deux chansons se retrouvent sur son troisième 33 tours « Diamoci del tu ».
Sur ce disque elle reprend ; « Cielo Giallo » le « Mellow Yellow » de Donovan, s’ouvre à la soul avec le « Standing in the shadow of love » des Four Tops et puise chez les Walkers brothers « Il sole non tramonterà » (« The Sun Ain't Gonna Shine Anymore ») qu’elle interprète également dans le film "Io non protesto,io amo".
Un autre 45 tours est encore publié en 1967, avec le très soul « Sole spento » qu’elle chante à la télé en look hippie une fleur tatouée sur sa joue et une autre sur sa main gauche, en face B du simple on trouve une intense ballade « Il giorno » (CGD N9668)
Caterina démarre 1968 avec une bonne reprise du « Days of pearly spencer » de David Mc Williams « Il volto della vita » qu’elle interprète au Cantagiro
La face B est une une belle chanson d’amour « Disperatemente io ti amo » sur un tempo medium (CGD N9680) « Disperatamente io ti amo » est classée plusieurs semaines dans les hit parades italiens et culmine a la seconde place en mai 1968.
Mais les choses se gâtent avec le 45tours suivant « L’orlogio » une chanson variétoche qui rentre dans le top 10 transalpin publiée avec le très pop et plus intéressant « Bagnata come un pulcino » (CGD N983).
« Insieme a te non ci sto più » qui suit en septembre est une ballade composée par Paolo Conte qui est également un bon succès (N°6 en décembre) avec en face B l’insignifiant « Il dolce volo » (CGD N 9691)
En 1968 Caterina apparaît également aux côtés d’autres vedettes de la chanson dans le film « Il professor Matusa e i suoi hippies ».
En 1969, elle retourne avec une armée de violons au festival de San Remo avec la puissante ballade « Il gioco dell amore » interprétée aussi par Johnny Dorelli.
La chanson est sélectionnée pour la finale et se classe à la dixième position et est publiée avec une autre ballade « il lunedi » (CGD N 9705)
Mais en cette année 1969 elle va connaître ses premiers flops avec le mid tempo « Tutto da riffare » destiné au départ à San Remo et le très moyen « Emanuel » présenté au Cantagiro 1969 ou elle termine quinzième. « Emanuel » couplé à « Il ballo di a notte » (CGD N9733) va être aussi enregistré en français et en espagnol. Elle termine l’année 1969 toujours enlisée dans la variété avec « Una pagina a caso ».
En 1970, Caterina qui a définitivement abandonné son casque d’or retourne a San Remo avec le rythmé « Re di cuori », un titre également proposé par Nino Ferrer. Le morceau est sélectionné pour la finale, mais ne se vend pas.
Pour l’été, elle se présente au concours « Un disco per l’estate » avec la romance « Spero di svegliarmi presto » couplée à une intense ballade « Morire due volte » (CGD N9774). Elle se marie, change encore de look et finalement revient aux adaptations pop en réalisant une belle version en italien du hit des Rare Bird « Sympathy » sous le titre de « L’umanita » couplée à « Nel 2023 » d’après « In the year 2525 » de Zager & Evans (CGD 9805) Avec ce titre également enregistré par Dalida elle renoue avec le succès.
Elle jette ensuite son dévolue sur « Girl, i’ve got news from you » des Mardi Gars qui devient « La mia vita la nostra vida » avec en face B « La ragione c’é » une chanson bien soutenue à l’orgue (CGD N 9820 ). Catrina termine l’année avec deux originaux aux arrangements très pop : « Viale Kennedy » / « La spia » (CGD N9825).
En 1971, elle retourne à San Remo avec « Ninna Nanna » et sort un second 45 tours « La casa degli angeli » reprise de « I’m Said » de Neil Diamond.
L’année suivante elle publie trois 45 tours dont une belle adaptation de « Ain’t no sunshine » de Bill Winters sous le titre « Com’è buia la città ». Sur You Tube on peut aussi la voir interprété sur scène en 1972 en anglais « I've Been Loving you too Long » d’Otis Reding
En 1975,Caterina Caselli se retire de la scène et se lance dans la production.


DISCOGRAPHIE 1967/1972

45 Tours Italie

1967 - Il cammino di ogni speranza/Le biciclette bianche ( CGD N 9651)
1967 - Sono bugiarda/Incubo n° 4 ( CGD N 9660)
1967 - Sole spento/Il giorno ( CGD N 9668)
1968 - Il volto della vita/Disperatamente io ti amo ( CGD N 9680)
1968 - L’orologio/Bagnata come un pulcino ( CGD N 9683)
1968 - Insieme a te non ci sto più/Il dolce volo ( CGD N 9691)
1968 - Il carnevale / La nuvola CGD N 9720
1969 - Il gioco dell´amore / Il lunedi CGD N 9705
1969 - Tutto da rifare / Fiori sull´acqua CGD N 9715
1969 - Emanuel / Il ballo di una notte CGD N 9733
1969 - Una pagina a caso / Questa é musica per me CGD DPD 2
1970 - Re di cuori/L’esistenza ( CGD N 9768)
1970 - Spero di svegliarmi presto / Morire due volte CGD N 9774
1970 - L’umanità /Nel 2023 CGD N 9805
1970 - La mia vita, la nostra vita / La ragione c´è CGD N 9820
1970 - Viale Kennedy / La spia CGD N 9825
1971 - Ninna Nanna / Il fiore d´oro CGD 106
1971 - La casa degli angeli / Adagio in sol minore CGD 120
1972 - Com’è buia la città/Ci sei tu CGD 7982
1972 - Che strano amore/Le ali della gioventù CGD 8378
1972 - É domenica mattina / Il nostro mondo CGD 1105

"L'umanita" cover de "Sympathy" des Rare Bird 1970