The Robins "Framed" Spark 107 P 09/1954

A la fin de leur contrat RCA, les Robins retournent chez les frères Bihari’s patron de Modern pour une nouvelle session qui a lieu le mois de décembre 1953. Accompagnés par l’orchestre de Maxwell Davis, les Robins enregistrent six chansons qui vont être publiées sur le label subsidiaire Crown.
Le rhythm & gospel « Double Crossin’ Baby » et l’intense ballade « I Made A Vow » (Crown 106) deux chansons menées par Grady provenant de cette scéance sont publiées le mois de février 1954. Deux autres titres enregistrés lors de cette journée « Sacroiliac Swing »/ « The World Is Changing » (Crow 108) sont crédités sur le disque du nom de Drifters ! (les Drifters de Clyde Mc Phatter étaient N°1 du R&B chart quelques mois auparavant !)
A cette époque Grady Chapman qui a quelques problèmes avec loi va mettre en pratique leur chanson « 10 days in Jail » (dix jours en prison) et est remplacé par le ténor texan Carl Gardner (1928) chanteur de l’orchestre de Johnny Otis. Gardner qui préférait le style pop (populaire) au R&B réussit malgré tout à faire sa place au sein du groupe au point qu’il va devenir un membre à part entière même après la sortie de prison de Grady.
Les Robins traînent ensuite avec Leiber et Stoller qui viennent de monter le label Spark ;
Au printemps 1954, ils enregistrent 4 titres à Los Angeles avec un orchestre comprenant Mike Stoller au piano ; « The Hatchet man », « One Kiss », « Wrap it Up » et « Riot Cell Block N°9 » avec chaque fois un soliste différent.
Pour l’enregistrement de l’incomparable « Riot » Richard Berry le futur créateur du classique « Louie Louie » qui traînait dans les studios ce jour la est additionné au groupe pour faire la voix du condamné crâneur. La chanson est publiée avec « Wrap it Up » (Spark 103) et les Robins partent en tournée pour promotionné le disque. « Riot in Cell Block N°9 » est banni des ondes de la radio CBS mais devient néanmoins un succès régional sans pour autant se classer dans les hit parades nationaux. Profitant de ce regain d’intérêt, le label Crown met sur le marché un 45 tours sous le nom de Robbins (avec 2b) avec « Key to My Heart »/ « All I Do Is Rock » (Crown 120)
L’été 1954, les Robins effectuent leur seconde session pour Spark ; quatre nouvelles chansons sont mises en boîte ; « Just Like a Fool », « Lop Dee Loop mambo », « I Must Be Dreamin » avec Carl en soliste et « Framed » mené par Bobby. « Framed » qui traite du peu de respect de la justice vis-à-vis des noirs est publié le mois de septembre 1954 avec le délicieux « Loop De Loop Mambo » (Spark 107) et est également un succès local à Los Angeles.
En septembre 1954, ils tournent un court métrage « The Robins Sing » qui reste malheureusement dans les archive d’Universal.
Entre temps Grady Chapman enregistre un single pour Money avec un autre groupe les Suedes. Il retrouve les Robins pour une nouvelle session Spark à la fin de l’année 1954
Les six membres sont alors ;Grady Chapman,Carl Gardner,Ty Terrell,Billy & Roy Richard et Bobby Nunn.
Sont mis en boîte ; l’amusant “Whadaya Want” le langoureux “If Teartrops Were Kisses” deux titres publiés en janvier 1955 (Spark 110). « I Love Paris » (Spark 113) de Cole Porter chanté frénétiquement par Grady Chapman et qui bénéficie d’un superbe arrangement sort le mois de mars mais subit les attaques des éditeurs qui prétendent que la version des Robins ridiculise l’original et risque de ce fait de diminuer la valeur des copyrights !
Les Robins font aussi office de choristes sur le « I Got A New Car » de Big Boy Goves dans les boutiques en mars et on les retrouve également derrière un autre chanteur de L.A
Ray Agee sur « Wobble Loo »/ “Another Fool Singes The Blues” un 45 tours publié sous le nom de Robins (Spark 119)
En mai 1955, Spark publie le R&B « The Hatched Man » extrait de la première séance Spark couplé a l’humoristique « I Must Dreaming » gravé durant l’été 1954.
L’excellent “Smoke Joe’s Café “ lead par Carl avec le soutient au sax de Gil Bernal enregistré lors de la session de la fin de l’année 1954 est mis sur le marché le mois d’août 1955 avec la ballade « Just like a fool » va être l’ultime microsillon sous le label Spark (Sp 122).
Nesuhi Ertegun des disques Atlantic qui se trouvait à Los Angeles pour une session des Drifters est séduit par ce morceau qui passe sur les ondes des radios locales. Ertegun ramène le disque des Robins pour le faire écouter à son frère Ahmed et Jerry Wexler. Quelques jours plus tard le staff d’Atlantic prend contact avec Leiber and Stoller en leur faisant une offre de reprise de leur label Spark avec à la clef un emploi de producteur chez Atlantic. Un deal est signé le 28 septembre 1955 et « Smokey Joe Café » va être repressé sur le label Atco (At 6059). Le mois de décembre 1955 « Smokey Joe Café » rentre dans le top 10 R&B et fait une incursion dans le top 100 Pop en se classant à la position N°7

L’histoire des Robins commence en 1945 lorsque le ténor Ty Terrell Leonard (1928) rencontre à l’Alameda high school de San Francisco les frères Billy (1928/2007)) et Roy Richard (1929/1978) tous deux baryton. Ils forment alors un trio vocal les A- Sharp Trio. L’année suivante ils se produisent dans un concours de talent dans le club du chef d’orchestre d’origine grecque Johnny Otis ‘le Barrelhouse’ à Watts. Ils terminent à la seconde place et décrochent un contrat pour se produire le week-end dans le club.
Au Barrelhouse, ils font la connaissance d’un chanteur à la voix basse Bobby Nunn (1925/1986) originaire de l’Alabama qui était fortement inspiré par le leader des Ravens Jimmy Ricks qui va les rejoindre. Le groupe effectue son premier enregistrement le mois d’avril 1949 à Los Angeles pour Excelsior un label sur lequel Johnny Otis enregistrait. Le morceau mis en boîte « My Baby Done Told Me» un jump chanté en solo par Bobby Nunn et crédité sous le nom de Four Bluebirds figure en face B d’un simple de Johnny Otis « Courtroom Blues » (Excelsior 540)
Le groupe n’appréciait pas le nom de Four Bluebirds choisi par Johnny Otis et préférait un autre nom d’oiseau « robin (rouge-gorge) » qui était dans la ligné des autres bird groups comme les Ravens et les Orioles.
Peu de temps après ce premier enregistrement, les Robins sont approchés par les frères Mesner patrons de la maison de disque Aladdin. Le 27 mai 1949, le quatette rentrent dans le studio Radio Recorders et enregistrent quatre titres avec Bobby Nunn en soliste.
Le bluesy « Around About Midnight » d’après « Long About Midnight » de Roy Brown est le premier simple publié sous le nom de Robins sur le la label Score subsidiaire d’Aladdin avec en face B « You Sure Look Good To Me » un hit de 1948 pour le Big Three Trio (Score 4010). En juin 1949, sort chez Aladdin le second single issu de cette session « Don’t Like The Way You’re Doing »/ « Come Back Baby » (Aladdin 3031) sans succès.
Un jour, Ralph Bass qui travaille alors pour Herman Lubinsky le patron de Savoy Records de Newark dans le New Jersey se rend au Barrelhouse et est séduit par ce qu’il entend. Bass recommande alors à Lubinsky de signer l’ensemble de la troupe soit, Johnny Otis, le chanteur Mel Walker, la jeune Little Esther et les Robins.
Le 1 décembre 1949, les Robins font leur première session pour Savoy avec Johnny Otis
chez Radio Recorders à Los Angeles avec Ralph Bass à la production. Une demi douzaine de masters sont enregistrés dont quatre par les Robins ; le cool R&B « If It So Baby », « Our Romance Is Gone », « I Din’t Love You so » et la ballade There’s Rain in My Eyes » avec Johnny Otis au vibraphone.
Comme il restait du temps le jour de l’enregistrement, Johnny Otis donne sa chance à Little Esther pour l’enregistrement d’une de ses compositions « Double Crossin’ Blues » avec les Robins comme choristes. Bass envoie la bande à Lunbinsky qui sélectionne le bluesy « If i Din’t Love You So » et le jump « If it’s So Baby » pour être publier en 78 tours sous le nom de Four Robins with Johnny Otis Orchestra (Savoy 726).
Le 11 janvier, la troupe est de retour dans les studios et les Robins enregistrent l’énergique R&B « The Turkey Hop » avec Big Jay Mc Neely en renfort au sax, le jump « I Found Out My Troubles », ils assument aussi les choeurs derrière Mel Walker sur « Cry Baby » crédité Mel Walker & the Blue Notes (Regent 1016).
Fin janvier 1950, « If It So Baby » rentre dans le top 10 R&B. Le même mois sort “Double Crossing Blues” avec curieusement (vu le nombre d’enregistrements des Robins que disposait Savoy) une autre formation The Beale Street Gang en face B (Savoy 731) ; « Double Crossing Blues » un morceau avec des réparties argotiques à forte connotation sexuelle entre Esther et Nunn va se classer au top du R&B chart le 4 février 1950 et rester dans les classements pendant 22 semaines !
En février est publié l’excellent « Turkey Hop » (Savoy 732) qui reçoit un bon accueil par les critiques avec en face B la version instrumentale de cette chanson.
Le 13 février 1950, les Robins sont de retour dans les studios et enregistrent « I’m Trough », « I’m Living Ok », lead par Nunn et « There Ain’t No Use Beggin » un des rares titres avec Billy Richard en soliste.
Mais entre temps les Robins qui devaient partir en tournée avec la caravane de Johnny Otis se sont fâchés avec le chef d’orchestre pour des histoires de gros sous à propos des royalties de « Double Crossing Blues » et ils vont carrément se faire virer de la troupe ! Mais malgré la séparation, Savoy continuera à publier trois simples des Robins au cours de l’année 1950 ; « Our Romance Is Gone”/” There Ain't No Use Beggin' (Savoy 738 ) , “I'm Living O.K.” /”There's Rain In My Eyes “(Savoy 752), “I'm Through” /”You're Fine But You're Not My Kind” (Savoy 762)
Bobby Nunn enregistre aussi quelques titres en solo pour le label Blue, mais le mois de juin 1950 les Robins gravent 4 faces pour le label Recorded in Hollywood de John Dolphin sans toucher des royalties ! “Race Of Man” /”Bayou Baby Blues” (R.I.H. 112) et “A Falling Star “/”When Gabriel Blows His Horn” (R.I.H 121) Ils signent alors avec les frères Bihari ou ils enregistrent à nouveau quatre titres le mois de novembre 1950 dont un remake de « Double Crossin Blues » intitulé « Found Me A Sugar Daddy » avec Mickey Champion. Etant toujours lié par contrat a John Dolphin, les enregistrements sont publiés sous le nom de Nic Nacs sur le label subsidiaire Modern « Found Me A Sugar Daddy » sort en décembre avec une chanson de saison « Gonna Have A Merry Chrismas » sur l’autre face (R.P.M. 313) avant d’être réédité le mois suivant avec une nouvelle face B « You Didn’t Want My Love » (R.P.M 316). Au printemps 1951, Recorded In Hollywood publie « Early Morning Blues”
/”School girl Blues” (R.I.H 150) et Modern sous le nom de Robbins avec 2b “Rockin”/”That’s What The Good Book Says » (Federal 12100) qui est la première composition du tandem Jerry Leiber et Mike Stoller a être enregistrée.
A cette époque les membres des Robins excepté Bobby Nunn sont incorporés sous les drapeaux pour une période de deux années. En décembre 1951 Dootone publie un disque de Nunn « Anticipation Blues » provenant d’une bande enregistrée au milieu de l’année 1950 pour le label Blue.
Ralph Bass qui travaille maintenant pour le label Federal de Syd Nathan fait réenregistrer Bobby Nunn en duo avec Little Esther avec notamment « Saturday night Daddy » publié en octobre 1952 avec Little Esther en solo sur la face B.
A la fin de l’année 1952, les Robins sont libérés de leurs obligations militaires, ils recrutent un cinquième membres le ténor Grady Chapman (1929) et change de manager. Ce dernier leur trouve un contrat chez RCA et les Robins sont de retour dans les studios le 21 janvier 1953 pour l’enregistrement de quatre chansons. Sont mis en boîte la ballade « A Fool Such As I » reprise d’un top 5 country de 1952 pour Hank Snow qui est publiée en février avec la composition des Robins « My Heart’s The Biggest Fool” menée par Grady (R.C.A 5175). Leur nouveau ténor est aussi le soliste sur la romance « Oh Why » dans les magasins le mois d’avril couplée à « All night Baby » seul morceau rapide de cette séance (RCA 5271). Federal vexé d’avoir perdu le groupe fait enregistrer les deux mêmes chansons par un groupe nommé Orchids sur le label subsidiaire King. Le mois de juin les Robins retournent dans le studio de RCA à Hollywood pour une nouvelle session de quatre titres avec l’arrangeur Maxwell Davis
“Let’s Go To The Dance” lead par Bobby est un bon jump qui va être édité en août avec « How would you Know » l’une de leur plus fine ballade (R.C.A. 5434).
« My baby Done Told Me » issu de cette séance est la reprise du titre qu’il avaient enregistré avec Johnny Otis pour Excelsior va être retiré au dernier moment par peur des ennuis judiciaires
Le mois de septembre 1953 a lieu la dernière session RCA des Robins, Leiber et Stoller leur ont écrit l’excellent « 10 days in Jail » et participent à la production de la chanson en studio.
« 10 days inJails » est publié en octobre avec « Empty Bottles » (R.C.A. 5489) et est un succès local à Los Angeles ; Le dernier 78 tours à paraître chez RCA est « Get it Off Your Mind » avec sur l’autre face « Don’t stop Now » (R.C.A 5564)

R.I.P.
- Nathaniel Mayer 1944-2008

It is with great sadness that we report the passing of our dear friend Nathaniel Mayer. After many months of complications and illnesses following a series of strokes, Nathaniel left us November 1, 2008. He will always be in our hearts

On vient d'apprendre le décès de NATHANIEL MAYER le 1er Novembre à l'âge de 64 ans
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Napoléon Brown Culp alias Nappy Brown est né à Charlotte en Caroline du Nord le 12 octobre 1929. Il fait ses débuts dans la chorale baptiste de sa ville, à 16 ans il rejoint le groupe de gospel les Golden Bells. En 1950, il se produit avec le groupe de gospel de Charlotte les Selah Jubilee Singers qui enregistrent un single pour Savoy qui n’est publié qu’en 1955 lorsque Nappy accède à la popularité. Il se met aussi à la musique séculière en chantant du blues dans un club avec son cousin sous le nom de Stepbrothers.
Après avoir bossé dans une usine, il se rend à Newark dans le New Jersey et se joint aux Heavenly Lights qui enregistrent également un simple pour Savoy « Jesus Sait It » qualifié par le magazine Bilboard de très proche du blues. Lors de cette session il est remarqué par le boss de Savoy Herman Lubinsky qui l’appelle dans son bureau et le persuade de participer à un concours de talent. Le concours à lieu dans un hôtel de Newark et Nappy se classe second derrière Roy Hamilton avec son interprétation de « Lemon Squeezin’ Daddy » et décroche en prime un contrat d’enregistrement. C’est avec des pointures comme le guitariste Mickey Baker ou le saxophoniste Sam Taylor qu’il effectue sa première session le 31mars 1954 à NewYork
Quatre titres sont gravés qui donnent naissance a ses deux premiers microsillons publiés sous le nom de scène de Nappy Brown avec une face R&B et un slow pour la face B ; « That Man » et « Is it True »
C’est avec son troisième disque « Don’t Be Angry » (Savoy 1155) enregistré le mois de févier 1955 qu’il obtient son premier grand succès. La chanson se classe N°2 du R&B chart et N°25 Pop le mois d’avril. La reprise de « Don’t be Angry » par le groupe de doo wop canadien les Crew Cuts se classe N°14 Pop. Nappy est alors engagé dans les grandes tournées incluant les stars du R&B de l’époque. Il retourne dans le top 10 R&B l’été 1955 avec « Pitter Pat » (Savoy 1162) ; En 1958 Ray Charles obtient un hit avec sa composition « The Right Time » qui était basé sur un morceau de Roosevelt Sykes . Toujours en 1958, Nappy Brown revient dans les hit parades avec « It Don’t Hurt No More » qui se classe N°8 R&B et N°89 Pop le mois d’octobre. Il retourne une dernière fois dans le R&B chart le mois de décembre 1959 avec « I Cried Like a Baby » N°22, mais ne touche le public blanc du pop chart. Il tourne d’ailleurs essentiellement dans le circuit afro américain et on le voit régulièrement au Paramount et à l’Apollo. Nappy continue à enregistrer pour Savoy jusqu’en 1962, date de l’échéance de son contrat, il retourne alors chez lui en Caroline du nord et prend un emploi d’homme d’entretien à l’Université. Ayant disparu du circuit musical, les rumeurs les plus folles courent alors sur son personnage, on le dit en prison, voir mort !
Nappy Brow refait surface en 1969 avec un album enregistré à New York « Thank’s For Nothing ». En 1971, il revient au religieux avec un groupe vocal de gospel les Bell Jubilee Singers et un album sous le nom de Napoleon Brown & Southern Sisters chez Jewel. Sous le même nom il enregistre un LP sur son premier label Savoy fin 1976.
En 1983 un album live avec le groupe suédois les Roosters est enregistré dans le cadre d’une tournée scandinave. C’est à cette époque qu’il rencontre l’ancien guitariste de Muddy Water Bob Margolin qui l’encourage à retourner dans les studios, en 1984 ils se rendent ensemble a Atlanta pour l’Album « Tore Up ». En 1987, il enregistre a Dallas l’excellent « Something Gonna Jump Out the Bushes » qui marque un etour aux sources.
En 1988, il met en boite à Londres avec le saxophoniste Big Jay Mac Kelly l’album « Just For Me ». Il continue a enregistré abondamment jusqu’en 1997 essentiellement dans des studios de la Caroline du Nord ou du Sud.
Il fait un surprenant retour en 2007 sur le label Blind Pig avec « Long Time Coming » dans la veine de ses enregistrements du style « blues shouters » des fifties. Sur ce CD acclamé par les critiques, il es accompagné par le regretté Sean Costello, il reprend aussi son premier succès « Don’t Be Angry » et son premier enregistrement « That Man » . En bonus un live capté à Tempe dans l’Arizona le mois de février d 2OO2 « Aw Suck Baby avec Bob Corritore a l’harmo et Kid Ramos à la guitare. Hospitalisé cet été Napoléon Brown est décédé le 22 septembre 2008 au Merci Hospital de sa ville natale Charlotte Paix en son âme !


NAPPY BROWN Don't be angry 1955

ALLAN
SP I need you so bad (vocal)/instr) Lido Musique LMI 7802 P1971
Helle Baker 35015 P 197?


Alain Maurel ex pianiste du groupe parisien Deluge enregistre sous le nom d’Allan un 45 tours « I need you so bad » publié par le label crée par le magasin Lido Musique.
Sur ce disque Allan est accompagné par Maurice Wander (orgue), François Rabbath à la contrebasse (contrebasse)et des membres Du groupe Unity qui enregistre sur le même label ; Gérard Salette (guitare) et Daniel Buffet (batterie).
« I need you so bad » interprété d’une voix grave et éraillée qui sonne très noire rappelle le « Sympathy » des Rare Bird mais surtout le « I put a spell on you » du grand Screamin Jay Hawkins. La face B reprend la même mélodie avec les cordes omniprésentes et ses montées de l’orgue Hammond.

Source: La discographie du rock français - F.Grosse & B.Gueffier Musea

En 1971, on retrouve Arthur Alexander qui avait disparu de la circulation depuis quelques mois dans le staff de compositeurs de Combine Music à Nashville aux côtés de songwriters renommés tel :Kris Kristofferson, Billy Swan, Tony Joe White et Donnie Fritts
En 1972, il signe chez Warner Bros ou il enregistre un album produit par Tommy Cogbill à Memphis dans le studio American de Chips Moman. Ce disque qualifié d’unique et délicieux par le magazine Rolling Stone comporte quelques fines compositions d’Alexandre. Sa vie sentimentale tourmentée continue à marquer ses textes, les autres chansons sont signées par Dennis Linde ou les vétérans de Memphis ; Donnie Fritts, Dan Penn et Steve Cropper.
Huit titres provenant des sessions Warner sont publiés en simples entre 1972 et 1973 ; le mid tempo « I’m coming home », « Mr John », le torride « Burning love » (une composition de Dennis Lindle que reprendra avec succès Elvis Presley N°2 Pop) et « Lover please » composé par Billy Swan pour Clyde Mc Phatter.
En 1975, il retourne a Muscle Shoals et réenregistre sa composition « Everyday i have to cry some » pour le label Buddah, quinze années après le refus de Dot, sa chanson se classe N°45 du pop chart. Mais une nouvelle fois les royalties lui passent sous le nez. Il déclare à l’époque "L'argent était toujours juste et si vous n'aviez pas de disque dans les hit parades, vous ne pouviez même pas travailler. Mais j'avais de grands succès et je n’ai jamais été payé en conséquence »
Il grave encore deux 45 tours pour Buddah dont « Sharing the night together » qui fait un petit tout dans le fond du R&B chart (N°92 juin 1976) Fin 1978 une reprise de ce titre par DR. Hook se classe N°6 du pop chart US
Désappointé, il retourne en 1976 dans l’Alabama, plonge dans la religion et s’occupe des jeunes de son église lors de l’école du dimanche. Deux années plus tard, il rejoint sa seconde femme à Cleveland et arrête de se produire dans les clubs. En 1981, il devient chauffeur de bus pour une association humanitaire.
En 1987 Paul Mc Cartney déclare dans un article de Bilboard que les Beatles cherchaient a sonner comme Arthur Alexandre, tandis que Keith Richard commente dans le même article ; « Lorsque les Beatles et les Stones ont eu leur chance d’enregistrer les uns ont repris « Anna » et les autres « You better move on » Ce qui devrait vous dire assez ! »
En 1982, l’excellent label anglais Ace réédite ses singles Dot sur le LP « A shot of Rhythm and blues », complété par « Soldier of love » en 1987. En 1989, Ace réédite aussi son album enregistré pour Warner en 1972.
En 1988, C’est Bob Dylan qui enregistre sa première chanson « Sally Sue Brown » sur son album Down in the Groove
En 1991, Rick Hall l’appelle et réussit à le convaincre de se produire lors des cérémonies de l’Alabama Music Hall of fame ou Alexandre est nominé. Puis c’est son ancien ami le compositeur Donnie Fritts qui lui propose d’interpréter six chansons lors de la nuit des compositeurs qui a lieu à New York le mois de septembre 1991.
Lors de cette soirée Arthur fait la connaissance de Danny Kahn un des directeurs d’Elektra qui lui propose une idée d’enregistrement pour sa série de disque American Explorer dont le but est de présenter au public les classiques de la musique américaine.
Considérant cette opportunité d’enregistrer comme une seconde chance, Arthur se montre très enthousiaste, arrête de boire et se donne à fond.
L’enregistrement a lieu entre le 7 et 12 février 1992 à Nashville avec le personnel suivant :
Arthur Alexander (vocals); Gary Nicholson (acoustic & electric guitars, background vocals); Dann Penn (acoustic guitar, background vocals); Tommy Spurlock (pedal steel guitar); Ben Vaughn, Reggie Young (guitar); Jim Spake (saxophone); Donnie Fritts (piano, electric piano, maracas, claves, background vocals); Thomas Cain (piano, organ, cowbell, tambourine, background vocals); Spooner Oldham (keyboards); Mike Leech (bass); Gene Chrisman (drums); Ashley Cleveland (background vocals). Additional personnel: The Nashville String Machine
Il enregistre 12 chansons, des anciennes et de nouvelles compositions dont l’émouvant « Lonely just like me » Si sa voix marque quelques signes de fatigue, elle reste magique comme sa relecture de « Every Day I Have to Cry Some," ou la ballade "If It's Really Got to Be This Way" ; On trouve aussi sur cet album « Johnny Heartbreak » un titre composé pour Otis Reding qui l’avait enregistré fin 1967 et qui figure sur son album postume Tell The Truh
« Lonely just like me » est distribué au début de l’année 1993, en mars de cette année, il se produit avec Sil Selvidge à Austin au Texas. Selvidge veut lui faire reprendre la route. Le 6 juin 1993 Arthur Alexandre se produit sur la scène du Summer Lights Street Festival de Nashville. Le lendemain il avait rendez vous avec le vice président des éditeurs de Nashville afin de discuter de ses droits d’auteur, après le meeting, il se sent mal et est emmené à l’hôpital ou il décède d’une crise cardiaque le 9 juin 1993, il avait 53 ans !
Peu de temps après sa mort est publié l’album de réédition « The Ultimate Arthur Alexander » que le magazine Bilboard qualifie de : «monument à un talent singulier ».
En 1994, Warner publie un CD « Rainbow road » qui reprend les titres de son album de 1972 et « Lover please » et « They’ll do it every time » publiés uniquement en simple en 1973
De nombreux musiciens venus de différents horizons lui rendent hommage en reprennant ses chansons sur le CD « Adios Amigo » publié en 1974. Un titre qu’il avait composé avec son ami Donnie Fritts à l’époque de Combine Music. Donnie l’interprète avec un autre ancien associé d’Arthur ; Dan Penn.
En 2007 son dernier enregistrement est réédité avec en bonus des titres live quelques démos.


DISCOGRAPHIE ARTHUR ALEXANDER

LP

You better move on Dot 3434 & 25434 USA 1962
You better move on London 2457 UK 1962
Arthur Alexandre Warner Bros 2592 USA 1972
Story of Rock & Roll (reissue of You better move on ) Ariola 28673 Germany 1977
A shot of Rhythm & Blues Ace 66 UK 1982
Soldier of love Ace 207 UK 1987
Arthur Alexander Ace 270 UK 1989

CD

« THE GREATEST » ACE 922 UK P 1989 /2006
Compilation de ses enregistrements simples de chez Dot



1. Anna (Go To Him) 2. You're The Reason 3. Soldier Of Love 4. I Hang My Head And Cry 5. You Don't Care 6. Dream Girl 7. Call Me Lonesome 8. After You 9. Where Have You Been (All My Life) 10. Shot Of Rhythm And Blues 11. Don't You Know It 12. You Better Move On 13. All I Need Is You 14. Detroit City 15. Keep Her Guessing 16. Go Home Girl 17. In The Middle Of It All 18. Whole Lot Of Trouble 19. Without A Song 20. I Wonder Where You Are Tonight 21. Black Night

« LONELY JUST LIKE ME » NONESUCH/ELEKTRA 961467 USA P 1993
Son dernier enregistrement
1.If It's Really Got to Be This 2.Go Home Girl 3.Sally Sue Brown 4.Mr. John
5.Lonely Just Like Me 6. Every Day I Have to Cry Some 7. In the Middle of It All
8.Genie in the Jug 9.Johnny Heartbreak 10.All the Time 11.There Is a Road
12.I Believe in Miracles

« THE ULTIMATE ARTHUR ALEXANDER » RAZOR & TIE 2014 USA P 1993
Compilation de ses enregistrements simples de chez Dot
1. You Better Move On 2. Soldier Of Love (Lay Down Your Arms) 3. Shot of R & B 4. Anna (Go To Him) 5. Everyday I Have To Cry Some 6. Call Me Lonesome 7. Detroit City (I Wanna Go Home) 8. In The Middle Of It All 9. Pretty Girls Everywhere 10. Go Home Girl 11. Whole Lot Of Trouble 12. I Hang My Head And Cry 13. You Don't Care 14. Keep Her Guessin' 15. Where Have You Been (All My Life) 16. Black Night

« YOU BETTER MOVE ON » MCA 30493 USA P 1993
Réédition du LP Dot avec en bonus quelques chansons parues en 45 tours

You better move on (LP Version) - Love letters - Hey! Baby - Funny how time slips away - Young world - A thousand stars - A hundred pounds of clay - Lover, please come back - Love me warm and tender - The wanderer - Don't break the heart that loves you - You're the reason - Anna ( Go to him) - A shot of rhythm & blues - Go home girl - Soldier of love - Dream girl - You don't care - Black night - You better move on (single version)

« THE RAINBOW ROAD » THE WARNER BROS RECORDING WAR. 45581 USA P1994

Réédition de l’album de 1972 publié chez Warner

1. Rainbow Road 2. Down The Backroads 3. I'm Comin' Home 4. In The Middle Of It All 5. Call Me Honey 6. Lover Please 7. You Got Me Knockin' 8. It Hurts To Want It So Bad 9. Love's Where Life begins 10. Come Along With Me 11. Burning Love 12. Go Home Girl 13. They'll Do It Every Time 14. Mr. John 15. Thank God He Came


« THE MONUMENT YEARS » ACE 805 (UK) P 2001

Ce CD regroupe les enregistrements d’Alexandre pour Fred Foster (Monument/Sound Stage 7) effectués entre 1965 et 1969 plus des inédits.

1. Baby For You 2. Other Woman (In My Life) 3. Stay By Me 4. Me And Mine 5. Show Me The Road 6. Turn Around (And Try Me) 7. Baby This Baby That 8. Baby I Love You 9. In My Sorrow 10. I Want To Marry You 11. In My Baby's Eyes 12. Love's Where Life Begins 13. Miles And Miles From Nowhere 14. You Don't Love Me (You Don't Care) 15. I Need You Baby 16. We're Gonna Hate Ourselves (In The Morning) 17. Spanish Harlem 18. Concrete Jungle 19. Taking Care Of A Woman 20. Set Me Free 21. Bye Bye Love 22. Another Place Another Time 23. Cry Like A Baby 24. Glory Road 25. Call Me Honey 26. Migrant 27. Lover Please 28. In The Middle Of It All





« LONELY JUST LIKE ME THE FINAL CHAPITRE » HACKTONE ADA799705 P2007

Réédition de son dernier CD de 1993 avec en bonus quelques titres live et des démos



1. If It's Really Got To Be This Way 2. Go Home Girl 3. Sally Sue Brown 4. All The Time 5. Lonely Just Like Me 6. Every Day I Have To Cry 7. In The Middle Of It All 8. Genie In The Jug 9. Mr. John 10. Johnny Heartbreak 11. There Is A Road 12. I Believe In Miracles

13.Introduction by Terry Gross - (Live On Fresh Hair)14.Go Home Girl - (Live On Fresh Hair)15.Interview Segment 1 - (Live On Fresh Hair)16.Genie in the Jug - (Live On Fresh Hair)17.Interview Segment 2 - (Live On Fresh Hair)18.You Better Move On - (Live On Fresh Hair)19.Interview Segment 3 - (Live On Fresh Hair)20.Every Day I Have to Cry - (Live On Fresh Hair)21.Solitary Man - (Hotel Demo)22.Johnny Heartbreak - (Hotel Demo)23.Genie in the Jug - (Hotel Demo)24.Lonely Just Like Me - (Hotel Demo)25.Anna (Go to Him) - (Live At the Bottom Line)26.Glory Road - (Hotel Demo)



1-12 from Lonely Just Like Me, re-ordered by Ben Vaughn)
13-20 recorded live on NPR's “Fresh Air," May 7, 1993
21-24 from original cassette of hotel room demos featuring Arthur Alexander, vocals; Ben Vaughn, guitars)
#25 recorded live at the Bottom Line in New York during “In Their Own Words: A Bunch of Songwriters Sitting Around Singing," September 5, 1991)
#26, hidden track, from hotel room demos)



ADIOS AMIIGO A TRIBUTE TO ARTHUR ALEXANDER RAZOR & TIE USA P1994
1. Anna (Roger Mc Guin) 2. Sally Sue Brown (Elvis Costello) 2:17 $0.99 Buy Track
Listen 3. If It's Really Got To Be This Way (Robert Plant) 4. Every Day I Have To Cry (Graham Parker) 5. You Better Move On (Chuck Jackson & Mark Knoffler ) 6. Old John Amos (Frank Black) 7. I'd Do It All Over Again (Marshall Crenshaw) 8. Let's Think About It (Sir Mc Rice & Michael Hill) 9. Lonely Just Like Me (John Pride) 10. Johnny Heartbreak (Corey Glover) 11. In The Middle Of It All (Nick Love) 12. From Now On (Zucchero) 13. Go Home Girl (Frank Black & Gary US Bond) 14. I Love You So (Felix Cavaliere & Veronica) 15. Baby Can't You Wait (Pookie Hudson) 16. Genie In The Jug (Gary US Bond)
Adios Amigo (Dan Penn & Donnie Frits)

Avec ses chansons R&B teintées de country qui racontaient ses déboires sentimentaux le trop méconnu Arthur Alexander disparu en 1993 à 53 ans influença énormément au début des années soixante les groupes de Liverpool.
“Si les Beatles cherchaient un son c'était le R&B. C’était ce que nous écoutions et ce que nous voulions faire - ressembler à Arthur Alexander »
(déclaration de Paul Mc Cartney en 1987)



Arthur Alexander est né à Florence dans l’Alabama le 10 mai 1940. Son père guitariste de blues qui a vécu dans la pauvreté lui déconseille une carrière musicale. Mais dès ses 14 ans Arthur qui est fan des Clovers, des Dominoes et de Clyde Mc Phatter intègre un groupe de gospel les Heartstrings. La formation auditionne pour Tom Stafford un compositeur de Florence qui possède un petit studio d’enregistrement avec un magnéto à deux bandes.
En 1958, Alexander compose avec Henry Bennet un copain des Heartstrings la musique d’une chanson écrite par Stafford « She Wanna Rock ».
La chanson publiée par Stafford et son partenaire Rick Hall sous la bannière FAME (Florence Alabama Music Entreprises) est enregistrée en 1959 par le chanteur country canadien Arnie Derksen chez Decca.
En 1960, Stafford propose à Arthur le texte incomplet d’une chanson intitulée « Sally Sue Brown », Il la termine et compose la musique avec le guitariste Peanutt Montgomery. Alexandre enregistre alors cette chanson dans le drugstore de la ville avec Montgomery, Jerry Carrigan (batterie), Ray Barger (basse) et le pianiste Pig Robbins. Elle est publiée sous le nom de June Alexandre sur le label Judd propriété de Judd Phillips (le frère de Sam le boss de Sun). « Sally Sue Brown » est un petit succès local pour Arthur Alexander.
Entre temps, Arthur qui vient de se marier et père d’un enfant trouve un emploi de groom dans un hôtel.
L’été 1961, Stafford entend la dernière composition Alexandre « You Better Move On »
Il est immédiatement séduit par cette histoire d’amour dramatique sur une mélodie accrocheuse Il persuade Rick Hall de produire l’enregistrement dans son nouveau studio Fame qu’il vient d’aménager dans un ancien entrepôt de tabac.
Il est accompagné par une section rythmique composée de jeunes musiciens blancs du coin ; Dan Penn & the Pallbearers avec David Briggs (piano), Jerry Carrigan (drums) Norbert Putnam (basse) et le guitariste Terry Thomson qui compose la face B, le fantastique « A Shot of Rhythm & Blues » .
Rick Hall double l’accompagnement vocal de « You Better Move On » et emmène la bande à Nashville à la recherche d’une maison de disques. Après plusieurs refus, il rencontre le DJ Noel Ball qui représente le label Dot en ville avec qui il signe un contrat de distribution dans lequel Hall touchait 2% sur les ventes
Le disque sort le mois de décembre 1961 et atteint trois mois plus tard la 24 ème place du pop chart US. Du jour au lendemain Arthur Alexander accède au statut de star et passe chez Dick Clark dans le show TV American Bandstand.
Dot lui fait alors enregistrer un album dans les studios RCA de Nashville avec une nouvelle version de « You Better Move On » et toute une série de reprises de succès de l’époque ; « The Wanderer » de Dion, “A Hundred Pounds of Clay” de Gene Mc Daniels, « The Night Has a Thousand Eyes » de Bobby Vee, « Hey Baby » de Bruce Channel et le « Lover Please » de son idole Clyde Mc Phatter. Alexandre dont les relations avec Ball de chez Dot sont tumultueuses qualifiera par la suite cet album de merdique !
Dans les mains de Ball, Alexandre prend un virage plus commercial et pour son second simple chez Dot, il enregistre une composition du team Barry Mann/ Cyntia Well « Where Have You Been » qui se classe dans le top 60 Pop le mois de juin 1962.
Les chansons de ces deux premiers singles d’Arthur Alexander passent régulièrement sur Radio Luxembourg et deviennent rapidement les favorites des groupes anglais avides de R&B.
Dès 1962, les Beatles interprètent ; « Soldier Of Love », « Where Have You Been » et « A Shot of Rhythm & Blues ». Les Rolling Stones enregistrent « You Better Move On » sur leur premier EP, la chanson est reprise au fil des années par les Hollies (1964), Dave Berry, les Drifters, Billy Crash Craddock, Willy De Ville (1981), et même adaptée en français sous le titre « Tu peux t’en aller » pour Alain Dumas (EP Vogue 1963)
La face B de « You Better Move On » « A Shot Of Rhythm and Blues » devient un des classiques du rock anglais. Le rocker Johnny Kidd l’enregistre fin 1962 et sa version inspire Vince Taylor (Barclay 1964)
A Liverpool, les Beatles la chantent live a la BBC le mois d’août 1963, Gerry & the Pacemaker l’enregistrent sur leur premier LP (How do you like it – Columbia octobre 1963), elle est aussi au menu de :Cilla Black (1963) et Lee Curtis (1964)
Dans les 70’s « A Shot Of R&B » est revisitée par les Flamin’ Groovies (1972), Dave Edmunds (1974), Suzie Quatro (1974) A signaler aussi les reprises de ; Chris Spedding (1980) Van Morrison & Linda Gail Lewis (2000).
Avec l’argent gagné par « You Better Move On » qui s’est vendu a 800 000 exemplaires, un nouveau studio Fame est construit à Muscle Shoals. C’est Jimmy Hugues qui l’inaugure avec « Steel away », il reprend lui aussi « A Shot Of Rhythm & Blues » tout comme son compatriote Clyde Mc Phatter.
Le mois de juin 1962 sort le troisième single Dot d’Arthur Alexandre avec la ballade « Anna (Go to him) » une chanson inspirée tout comme « You Better Move On » par les relations difficiles qu’il entretenait avec sa femme. « Anna » se classe N°10 du R&B chart et N°68 Pop à la fin de l’année 1962 ;
Le mois de février 1963 les Beatles enregistrent « Anna » sur leur album « Please Please Me » et popularisent la chanson à travers le monde. En France c’est l’ex blouson noir de la Bastille, Moustique qui la reprend sur son premier EP.
Lors de la session d’Anna, Alexandre avait mis en boîte une autre de ses compositions « Everyday i Have To Cry Some » que Noah Ball n’a pas jugé utile de publier, ce qui va augmenter le sentiment de frustration du chanteur vis-à-vis de son label. La chanson est enregistrée par Steve Alaimo qui la place dans le pop chart à la 46 ème place et lui ramène des royalties conséquentes.
« Everyday i Have To Cry Some » est repris au fil des années par Dusty Springfield, les Bee Gees, les Gentry’s, les Mc Coys, Jerry Lee Lewis et Ike et Tina Turner qui la transcendent sur le fameux album produit par Phil Spector « River Deep Mountain High » en 1966
En France la chanson est popularisée par Claude François sous le titre « Chaque jour c’est la même chose » (1964), tandis que Marianne Mille la rebaptise « Oublie de pleurer » (1964). Quelques années plus tard en 1979 Eddy Mitchell en fait « Tu peux préparer le café noir »
Arthur Alexandre enregistre encore six autres excellents 45 tours simples pour Dot jusqu’en 1965 avec les meilleurs musiciens de Nashville comme ; Charlie Mc Coy, l’incomparable batteur Kenny Buttrey, les guitaristes Mac Gayden et Wayne Boss, Pig Robbins au piano et Henry Strezelecki à la basse
Il y a « Go Home Girl » que reprend Ry Cooder en 1977, puis essayant d’exploiter son aisance avec la musique country Ball lui fait enregistrer « I Wonder Where You Are Tonight » le hit de Johnny Bond couplé au gracieux « Dream Girl ». Suit « Keep Her Guessing » avec le renfort de Boots Randolf au sax et « Black Night » de Charles Brown qui est repris en France par Ronnie Bird avec la complicité de Mickey Baker (« Tout seul » EP Decca 1964) avec en face B sa composition « Old John Amos » avec Scotty Moore a la guitare, mais rien n’y fait le succès n’est plus au rendez vous
Ball malade c’est Bill Haney qui produit son dernier single Dot une fine interprétation du standard country « Detroit City ». La bande de la face B « You Don’t Care » est envoyée chez Norman Petty à Clovis pour être retravaillée par le groupe de rock les Fireballs.
Arthur est maintenant divorcé de sa femme Ann et vit à Nashville ou il partage un appartement avec le chanteur Joe Henderson.



En 1965, il signe chez Sound Stage 7 label subsidiaire de Monument où il enregistre 6 singles entre 1966 et 1970
Au printemps 1966, il tourne en Angleterre rencontre George Harrison, mais ses prestations dans les temples du R&B comme le Flamingo et le Ram Jam Club n’ont guère laissées de souvenir mémorable, Bill Millar présent au Ram jam note : il ne reste que trente minutes sur scène, puis alors qu’il interprète « If had a hammer » ( !), il regarde sa montre et quitte la scène sans terminer la chanson. Au Marquee, il interprète (Baby) for you » son premier disque pour Sound Stage 7 devant un public venu voir le groupe mods les Action. Arthur Alexander chante aussi son hit « You Better Move On » pour l’émission TV Ready Steady Go
Ses enregistrements R&B teintés de country pour Sound Stage produits le plus souvent par Chips Moman et arrangés par Bill « Rauchy » Justis étaient en dessous de ses précédentes productions. Se détachent du lot « Turn Around » qui swingue a la Jackie Wilson » et « Set Me Free », il grave aussi une cover de « Spanish Harlem » de B.E King, mais aucun de ses disques ne se classe dans les charts
Apparemment des problèmes de santé et de dépendances l’affectaient et perturbaient son travail, il disparaît même complètement de la circulation entre 1970 et 1972 !
A SUIVRE

Les Dartells voient le jour en 1962 à Oxnard une ville californienne située entre Los Angeles et Santa Barbara et ils sont composés de :
Doug Phillips (basse/vocal), Dick Burns (guitare), Gary Peeler (batterie), Randy Ray (organiste), Rich Peil (sax) Corky Wilkie (sax)
Managé par TomAyers, ils signent pour le label local Arlen Records et enregistrent « Hot Pastrami » (Arlen 509) qui est une relecture du « Mashed Potatoes » de Nat Kendricks & the Swans un top 10 R&B de 1960 (les Swans étaient alors l’orchestre de James Brown avec Nat Kendricks aux baguettes) . « Hot Pastrami » est rapidement un hit local et va être distribué à travers le pays par le label Dot (16453). Le morceau se classe à la onzième place des meilleures ventes de singles le mois de mai 1963. Les Dartells enregistrent alors pour Dot un LP intitulé du nom de leur hit , mais leur second single « Dance Everybody Dance » (Arlen 99 – Dot 16502) se classe à peine au fond du top 100 Pop durant l’été 1963. Trois autres 45 tours sont encore publiés par Dot sans succès. Après une reprise de « The girl can’t help it » chez Sande ils gravent « Clap Your Hand » cover du groupe canadien les Beau Marks pour Hanna Barbera avant de disparaître.


The Viceroys (un groupe de Seattles) reprennent « Dartell Stomp » la face B de Hot Pastrami (At Granny’s Pad – Seafair 1963)
Tandis que « Hot Pastrami » est repris par les Lively Ones (The great surf hit - Del fi 1963)
Les Ventures (let’s go – Dolton 1963), les Routers (1963 great instrumental hit Warner Bros 1964)

Les MAHE STROS
San Francisco
La fille du père Noël
Listen people
For your love
DISCAZUR 8190 P 1968

Les MAHE STROS sont nés en mars 1968 et se sont séparés huit mois plus tard, après une campagne dans le Pacifique à bord de l’Escorteur d’Escadre MAHE DE LA BOURDONNAIS ; La Réunion, Nouméa, Tahiti, les Iles Sous le Vent, les Marquises et Buenos Aires ont retenti de leur rythme et de leur jeunesse. Et, certains soirs de « Pénélope », la solitude du lagon de Mururoa a paru moins austère grâce à eux.
Ce disque sera pour tous les marins de La Bourdonnais un bon souvenir de la camaraderie qui les a unis en campagne. Merci aux MAHE STROS.
Ce texte de présentation du groupe sur le recto de la pochette est signé du Capitaine de Frégate Roulleaux Dugage Commandant l’E E La Bourdonnais
On trouve aussi le nom des membres du groupe :
Gérard Lecanu, Jean Jacques Poiret, Michel de Saint Jores, Alain Garcia, Patrick Tryoen, Jean Michel Louis

Nos militaires reprennent sans grande conviction en yaourt l’hymne hippie de l’été 1967 « San Francisco » de Scott Mc Kenzie. Leur reprise de « La fille du père Noël » de Dutronc (1966) est meilleure. Sur la face B « Listen people » (1966) des minets anglais Herman’s Hermits.
Mais nos marins ont eu la bonne idée de puiser dans le répertoire des Yardbirds avec « For your love » (1965) un titre rarement enregistré par un combo frenchie
Ce rare disque a été enregistré en 1968 à Toulon pour le label Discazur